Lavoro sui temi dell'eco e dello specchio. Sulla riflessione visiva e sonora. E sugli enigmi ad esse legati. Due attrici in scena attivano – a ritmo serrato – relazioni di specularità e risonanza. Mettono in moto un flusso di immagini e di suoni. Con azione concitata, paradossale, estatica. Gesti misteriosi, movimenti inesplicabili, intense sonorità degli oggetti e dei corpi. I temi del doppio e dell'ombra, del riflesso e della riproduzione, sono filtrati dalla consapevolezza di fenomeni – come l'indifferenza tra realtà e riproduzione, o il narcisismo – connaturati al mondo attuale. Ribaltando i temi sul piano del rapporto spettacolo-pubblico, lo spettacolo definisce un teatro come cassa di risonanza del mondo. Dove l'attore e la scena non sono “interpreti”, ma “specchio” ed “eco” profondi del reale.
I testi di Andreas Staudinger si fondono con altri materiali testuali creati dal gruppo nel corso delle prove e con i racconti improvvisati ogni sera dalle due attrici sulla base di regole ritmiche, tematiche, di relazione. Lo spettacolo è quindi ogni volta diverso. Musica e suono si combinano con le voci e i rumori dal vivo, controllati attraverso microfoni sul palco e sui corpi, in un fitto intreccio tra suoni reali e riprodotti che coinvolge anche la sala. La scena, montata e modificata dalle attrici nel corso della performance, evoca di volta in volta, in rapporto alla luce, figure diverse: specchi, uova, ripetitori, antenne paraboliche, aureole, pannelli solari.

                                                                               rassegna stampa